11-20 August / Ağustos, 2023
Decomposing, decaying, fermenting: The Mediterranean / Çürüme, ayrışma, fermantasyon: Akdeniz
The specific location of Babakale opens to a reflection towards the Mediterranean. The Mediterranean has been through a complex history, uniting on its shores people, cosmovisions, habituses that have contributed in the emergence of powerful political and symbolic systems; from the Egyptian Kingdom through to European Union, through Greco-Roman Empires, the Levantine diaspora to the Ottoman and Phoenician Empires. Currently it is a complex geopolitical zone, entangling dramatic dynamics, whether it is the ongoing aftermath of the Syrian war, the migration movements to the EU, the Israel-Palestine conflicts.
Evy Jokhova and T*Félixe Kazi-Tani propose a cross approach to their practices focusing on how we are socialized through food, its value, politics and distribution. The Mediterranean food traditions built the foundations of many western and middle eastern nurturing imaginaries, cultures and practices: wheat, wine, olive oil and seasonal cooking. Here conservation through fermentations played a major role. Fermentation implies transformations and evolution through a successful symbiosis. This dramatic process is always one step away from rotting and tainting. This year’s focus will consider the metaphors at works regarding the Mediterranean through the lens of fermentation: a decaying empire or a complex symbiotic fermentation? The line is thin between a reviving entanglement and a silent poison.
Garp Sessions 2023 programme will focus on the local historical and current food system (food availability, management, and culture); it will consider practices such as foraging, fire and fermentation as a metaphorical narrative to explore the complexity of the Mediterranean zone. The programming offers the following processes to be put to the test, experimented with and implemented: using local clay to make vessels for food, creating earth kiln/pit fire to fire the ceramics; exploring quick fermentation techniques. Collaborating with local fishermen in order to create a longer ferment based on the antique recipe of garum that will be left behind to continue fermenting after the session is dismissed and be sampled by locals. This year’s session will also be an occasion to meet and discuss the social and political meanings and values of food cultures and processes.
Babakale’nin konumu Akdeniz’i düşünmeye davet ediyor. Karmaşık tarihi, kıyılarında insanları, dünya görüşlerini, Mısır’dan Avrupa Birliği’ne, Yunan ve Roma imparatorlukları, Levanten diasporası, Osmanlı ve Fenike imparatorlukları gibi güçlü politik ve sembolik sistemlerin ortaya çıkmasına katkı sağlayan eğilimleri bir araya getirmiş.
Evy Jokhova and T*Félixe Kazi-Tani hem pratiklerine hem de yemek, yemek politikaları ve dağıtımı üzerinden nasıl sosyalleştiğimize odaklanan bir ikilikli yaklaşım öneriyor. Akdeniz yemek gelenekleri buğday, şarap, zeytinyağı ve mevsimsel pişirme gibi örneklerle birçok Batı ve Orta Doğu beslenme tahayyülleri, kültür ve pratiklerinin temelini oluşturuyor. Bunda fermantasyon ile saklamanın büyük payı var. Fermantasyon başarılı bir ortak yaşam örneği üzerinden dönüşme ve evrilme anlamına geliyor. Bu seneki program fermantasyon lensi üzerinden Akdeniz ile ilgili metaforları ele alacak.
Garp Sessions 2023, tarihsel ve güncel yerel yemek sistemlerine odaklanacak, toplayıcılık, ateş ve fermantasyon gibi pratikleri Akdeniz bölgesinin karmaşıklığını araştırmak adına metaforik bir anlatı olarak düşünecek. Bu yılki biraradalık, yemek kültürlerinin ve süreçlerinin sosyal ve politik anlamlarını ve değerlerini tartışma fırsatı da sunacak.
Facilitators / Yürütücüler
Evy Jokhova
Evy Jokhova (EE/UK/RU) lives and works between Lisbon, London, and Vienna. Jokhova is a multi-disciplinary artist whose practice engages with dialogue and relationships between social anthropology, architecture, philosophy and art. Working with drawing, sculpture, installation, sound, film and performance, she aims to bridge gaps between these fields and their inherent hierarchical structures. A graduate of MA Fine Art, Royal College of Art (2011) and MA Political Communications, (2013) Goldsmiths College, Jokhova is the recipient of numerous awards including Arts Council Individual Grants Award (2018), Royal Academy Schools Fellowship (2016-19), Royal British Society of Sculptors Bursary Award (2017-18), Wien Kultur Förderung (2017) and Amsterdam Fonds voor Kultur (2018). Residencies include Centro Selva, Peru (2022), Yarat Contemporary Art Space (2018), Belvedere Museum Vienna (2017), BijlmAIR Amsterdam (2017), Villa Lena (2017), Nida Art Colony (2017) and Florence Trust (2008-09) amongst others. Solo exhibitions include: Three Colours: Green, 3+1 Arte Contemporânea, Lisbon (2022); Uma Cobra Naturalmente Falsa (with Mane Pacheco, cur. Ana Cachola), Balcony (Lisbon, 2021); Within these lines I operate, Galeria Foco (Lisbon, 2019); The Shape of Ritual, project commissioned by Belvedere Museum (Vienna 2017); Towering in the conditions of fragments, Passen-gers (London 2017); Staccato, Marcelle Joseph Projects (London 2016). Recent group exhibition include: Ponto d’Orvalho, curated by Joana Horta, Leonor Carrilho & Sergio Hydalgo, (Freixo de Meio, Alentejo 2021); WOTRUBA. Himmelwärts, curated by Gabrielle Stöger-Spevak, Belvedere Museum (Vienna, 2021); Art in the Plague Year, curated by Douglas McCulloh, Nikolay Maslov & Rita Souther, UCR California Museum of Photography, (California, 2021); On Photographic Beings, Latvian National Museum (Riga 2020); Boundary Layers, Yarat Contemporary Art Space, (Baku 2019); Prevent this Tragedy, Dateagle / Vongoetz Art (London 2018); Contemporary Sculpture Fulmer, Better Living: Tenderflix film festival, The Horse Hospital (London 2017) amongst others. Since 2014 the artist has run Allotment – a collaborative research project that explores social relationships and cultural politics through food. Jokhova’s work is held in the public collections of the British Government Art Collection, UK; Lafayette College Library, USA; Royal College of Art, UK and Royal Shakespeare Company, UK.
Evy Jokhova (EE/UK/RU), Lizbon, Londra ve Viyana arasında yaşayan ve çalışan çok disiplinli bir sanatçıdır. Jokhova’nın pratiği, sosyal antropoloji, mimarlık, felsefe ve sanat arasındaki diyalog ve ilişkilerle ilgilenir. Çizim, heykel, enstalasyon, ses, film ve performansla çalışan sanatçı, bu alanlar ve onların doğasında bulunan hiyerarşik yapılar arasındaki boşlukları köprülemeyi amaçlar. 2011’de Royal College of Art’ta Güzel Sanatlar Yüksek Lisansını, 2013’te Goldsmiths College’da Siyasal İletişim Yüksek Lisansını tamamlamıştır. Jokhova, Arts Council Bireysel Hibe Ödülü (2018), Royal Academy Schools Fellowship (2016-19), Royal British Society of Sculptors Bursary Ödülü (2017-18), Wien Kultur Förderung (2017) ve Amsterdam Fonds voor Kultur (2018) gibi birçok ödülün sahibidir. Rezidans programları arasında Centro Selva, Peru (2022), Yarat Çağdaş Sanat Mekanı (2018), Belvedere Müzesi Viyana (2017), BijlmAIR Amsterdam (2017), Villa Lena (2017), Nida Art Colony (2017) ve Florence Trust (2008-09) bulunmaktadır. Solo sergileri arasında; Three Colours: Green, 3+1 Arte Contemporânea, Lizbon (2022); Uma Cobra Naturalmente Falsa (Mane Pacheco ile, küratör Ana Cachola), Balcony (Lizbon, 2021); Within these lines I operate, Galeria Foco (Lizbon, 2019); The Shape of Ritual, Belvedere Müzesi için hazırlanan proje (Viyana, 2017); Towering in the conditions of fragments, Passen-gers (Londra, 2017); Staccato, Marcelle Joseph Projects (Londra, 2016) yer alır. Yakın dönem grup sergileri arasında; Ponto d’Orvalho, Joana Horta, Leonor Carrilho & Sergio Hydalgo küratörlüğünde (Freixo de Meio, Alentejo 2021); WOTRUBA. Himmelwärts, Gabrielle Stöger-Spevak küratörlüğünde, Belvedere Müzesi (Viyana, 2021); Art in the Plague Year, Douglas McCulloh, Nikolay Maslov & Rita Souther küratörlüğünde, UCR California Fotoğraf Müzesi (California, 2021); On Photographic Beings, Letonya Ulusal Müzesi (Riga 2020); Boundary Layers, Yarat Çağdaş Sanat Mekanı (Bakü 2019); Prevent this Tragedy, Dateagle / Vongoetz Art (Londra 2018); Contemporary Sculpture Fulmer, Better Living: Tenderflix film festivali, The Horse Hospital (Londra 2017) ve diğerleri bulunmaktadır. 2014’ten beri sanatçı, gıda aracılığıyla sosyal ilişkileri ve kültürel politikaları inceleyen kolektif bir araştırma projesi olan Allotment’i yürütmektedir. Jokhova’nın çalışmaları İngiliz Hükümeti Sanat Koleksiyonu (Birleşik Krallık), Lafayette College Kütüphanesi (ABD), Royal College of Art (Birleşik Krallık) ve Royal Shakespeare Company (Birleşik Krallık) gibi kamu koleksiyonlarında yer almaktadır.
T*Félixe Kazi-Tani
Recently graduated from a bakery vocational diploma (CAP) after having been a teacher and designer-researcher (Cité du Design, ESADSE, CoDesign Lab Télécom ParisTech), T*Félixe Kazi-Tani is a founding member of the graphic design research collective Bye Bye Binary which explores inclusive, queer and post-binary typographic forms. In their most recent work, T*Félixe Kazi-Tani attempts to uncover the role of food and cooking in the constitution of their own political subjectivity, inspired by Maggie Nelson’s autotheoretical investigations and Monique Wittig’s cannibal eroticism. By manipulating, investigating and reviving archives and documents, while turning their processes into shapes, they questions the political and intimate ambiguities of gestures and practices that are affected as much by the ethics of care as by hegemonic violence. They was associate curator of the 2017 International Design Biennial and the French Pavilion of the 2019 Milan Triennial. Their work has been presented at the Centre Georges Pompidou, La Gaîté Lyrique, Biennale Internationale Design Saint Etienne, California College of The Arts, Laboratoires d’Aubervilliers, Fondazione Sandretto, etc.
Bir öğretmen ve tasarımcı-araştırmacı (Cité du Design, ESADSE, CoDesign Lab Télécom ParisTech) olduktan sonra yakın zamanda fırıncılık meslek diploması (CAP) alan T*Félixe Kazi-Tani, kapsayıcı, queer ve post-binary tipografik formları araştıran grafik tasarım araştırma kolektifi Bye Bye Binary’nin kurucu üyelerindendir. En güncel çalışmalarında, Maggie Nelson’ın oto-teorik araştırmalarından ve Monique Wittig’in yamyam erotizmi kavramından ilham alarak, kendi politik öznelliğinin oluşumunda yiyecek ve pişirmenin rolünü ortaya çıkarmaya çalışmaktadır. Arşivleri ve belgeleri manipüle edip inceleyerek, süreçlerini şekillere dönüştürürken, hem bakım etiği hem de hegemonik şiddet tarafından etkilenmiş olan jest ve pratiklerin politik ve samimi belirsizliklerini sorgulamaktadır. 2017 Uluslararası Tasarım Bienali’nin ve 2019 Milano Trienali’nin Fransız Pavyonu’nun yardımcı küratörü olarak görev yapmıştır. Çalışmaları Centre Georges Pompidou, La Gaîté Lyrique, Biennale Internationale Design Saint Etienne, California College of The Arts, Laboratoires d’Aubervilliers, Fondazione Sandretto gibi kurumlarda sergilenmiştir.
Participants / Katılımcılar
Jamie Allen
Jamie Allen (he/him) is an artist-researcher and organiser occupied with the resonances between metabolisms, ecologies, technologies, infrastructures, and institutions. He makes experiments and research, writing and media, material artworks and events, encounters and workshops, talks and platforms for publishing and public-making. Always seeking experimental, cooperative projects, situations, people and activities that acknowledge love, friendship and reciprocity as part of creative knowledge practices in art, media and research. Interested in open, experimental, empathetic and generous collaborative constellations.
Jamie Allen, metabolizmalar, ekolojiler, teknolojiler, altyapılar ve kurumlar arasındaki etkileşimlerle ilgilenen bir sanatçı-araştırmacı ve organizatördür. Deneyler ve araştırmalar yapar; yazı, medya, maddi sanat eserleri ve etkinlikler; buluşmalar ve atölyeler; konuşmalar ve yayın ile kamusal oluşum için platformlar oluşturur. Sanat, medya ve araştırmada yaratıcı bilgi pratiklerinin bir parçası olarak sevgi, dostluk ve karşılıklılığı kabul eden deneysel, işbirlikçi projeler, durumlar, insanlar ve etkinlikler arar. Açık, deneysel, empatik ve cömert işbirlikçi oluşumlarla ilgilenir.
Kıvanç Sert
Kıvanç Sert (1992) was born in Ankara, Turkey. Placing himself in between art and design he is inspired by the idea of play and everyday tools, investigating cultures, ideologies, object-users, and space relations. He uses creative activities and productions as a tool to point out problems, ask questions or create societies. He is interested in building and being a part of communities by creating free spaces where we can share and learn from each other. He was the founder of Açık Alan Collective (Open Space) which organized various nonprofit workshops, seminars, exhibitions, and events between 2014-2018. He was also the co-founder of Bankpank, a mobile art radio collective that uses broadcasting to create a physical space and connect a community. From 2018 to 2022, Bankpank experimented with the idea of creating spaces without fixed locations. He studied at Vienna Techniche University Architecture (2011-14) and Industrial Design at Istanbul Bilgi University (2014-18). He did his masters in Visual Art and Design at Sabanci University (2020-2022). At DAI Art in Research Master Program, he is currently investigating food and culture focusing on rice and tea (work, leisure and pleasure around tables). He has been working on “Intervention in the Moment” since 2016, a long-term collaborative mobile design practice that produces objects instantaneously by collecting discarded objects from the streets. He is currently based in Rotterdam.
Kıvanç Sert (1992, Ankara), kendini sanat ve tasarımın kesişiminde konumlandırmaktadır. Oyun ve günlük araçlar fikrinden ilham alarak kültürleri, ideolojileri, nesne kullanıcılarını ve mekân ilişkilerini araştırır. Yaratıcı faaliyetleri ve üretimleri, sorunları ortaya koymak, sorular sormak ya da topluluklar yaratmak için bir araç olarak kullanır. Birbirimizle paylaşabileceğimiz ve öğrenebileceğimiz özgür alanlar yaratarak topluluklar kurmaya ve içinde olmaya ilgi duyar. 2014-2018 yılları arasında çeşitli kar amacı gütmeyen atölyeler, seminerler, sergiler ve etkinlikler düzenleyen Açık Alan Kolektifi’nin kurucusudur. Ayrıca, yayıncılığı kullanarak fiziksel bir alan yaratmayı ve bir topluluğu birleştirmeyi amaçlayan mobil bir sanat radyo kolektifi olan Bankpank’ın da eş kurucusudur. 2018’den 2022’ye kadar Bankpank, sabit mekânları olmayan alanlar yaratma fikriyle deneyler yaptı. Viyana Teknik Üniversitesi Mimarlık bölümünde (2011-14) ve İstanbul Bilgi Üniversitesi Endüstri Tasarımı bölümünde (2014-18) eğitim aldı. Sabancı Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar ve Tasarım alanında yüksek lisansını tamamladı (2020-2022). Şu anda DAI Art in Research Yüksek Lisans Programı’nda, pirinç ve çay üzerine (masalar etrafında çalışma, dinlenme ve zevk) odaklanarak yiyecek ve kültür üzerine araştırmalar yapmaktadır. 2016’dan beri sokaklardan toplanan atık nesneleri anında üretilen nesnelere dönüştüren uzun soluklu işbirlikçi mobil tasarım pratiği “Anlık Müdahale” üzerinde çalışmaktadır. Halen Rotterdam’da yaşamaktadır.
Zarina Rossheart
Zarina Rossheart is a London-based independent curator.
Zarina Rossheart Londra’da yaşayan bir bağımsız küratördür.
Ekin Kano
Ekin Kano’s practice revolves around her research on the blurry boundaries of the human and the non-human. Kano defines the body as an undefinable and limitless structure and proposes alternative materialist possibilities of being. Her works have been shown in group shows in Istanbul, Los Angeles, Zurich, Paris, Belgrade and Wintherthur as well as two solo shows in Istanbul.
Ekin Kano’nun pratiği, insan ile insan olmayan arasındaki bulanık sınırlar üzerine yaptığı araştırmalar etrafında şekillenmektedir. Kano, bedeni tanımlanamaz ve sınırsız bir yapı olarak tanımlamakta ve varoluşun alternatif materyalist olanaklarını önermektedir. Eserleri, İstanbul, Los Angeles, Zürih, Paris, Belgrad ve Winterthur’da grup sergilerinde, ayrıca İstanbul’da iki kişisel sergide gösterilmiştir.